Пространство таланта

В мастерской Бориса Кучера соседствуют будни и праздник. Переливаются многоцветьем холсты, манят взгляд скульптурные композиции, привлекают блестящие (и в буквальном смысле) миниатюры и листы с разнообразной графикой… А рядом — сырая глина, сотни тюбиков с краской, зубила, свёрла, ножовки, молоты…    
ЯРКИЙ СВЕТ, бьющийся через окна мастерской, наполняющий её, пьянящим, воздухом, подошедшей весны, преображает все предметы: кисти, палитру, банки с олифой и красками, холсты и даже обрывки газет — делает волшебно-яркими, исполненными нового смысла и значения.   
Столичная высшая школа – Строгановский институт, который закончил Борис Кучер, и многолетний самоотверженный труд, постижения художником тайн ремесла приносит свои плоды. Огромные холсты на мольбертах словно фрагменты, насыщенного изображением пространства. Серебристо-голубые переливы цвета, тончайше проработанные рисунком детали – с такой тщательностью отделки работают только миниатюристы. А беспредельность воображения художника соединяет в картине быль — небыль, события давнего прошлого и трагический излом современности. Здесь не метафоры, а как бы другая, иррациональная жизнь…  
Рассматривая картины Кучера – занятие интереснейшее, как поиск пути в лабиринте. И – цвет! Цвет – главное средство воздействия живописца, «кровь» его эмоций.
   Говорят, если человек талантлив, он талантлив во всём. Скульптура в дереве – ещё одна сфера творчества Кучера, в которой он, используя пластические возможности материала, создаёт удивительно добрый и чуть ироничный мир образов.
   Особое открытие художника – серия левкасных миниатюр, вправленных в дерево. Здесь обитают ангелы. Возможно, не всегда они выглядят «канонически», но сколько нежной прелести в этих трогательных фигурках, как простодушно – невинны их лица, как красиво светился изумрудно – зелёный и воздушно – голубой фон.
Очень бы хотелось назвать многочисленные работы художника, занявшие почётное место в престижных собраниях: в галерее «Маркутта-9» в Риме, в южнокорейской «Сон – илл — Эксперпрайз», в коллекциях Федерико Феллини, искусствоведа И. Нудельмана, в парадных залах российских посольств в Египте, Пакистане, Новой Гвинее и др. Но это нереально. Тем более досадно, что большинство нижегородцев — любителей прекрасного мало знают о творчестве самобытного мастера. А пламенеющая живопись этого художника ещё только начинает свой путь к широкому зрителю. Мнений будет много и, конечно, неодинаковых, но чувство праздника, я уверен, испытает каждый. 

Семён Лозинский