БОРИС КУЧЕР
Южнокорейская фирма «Сон-илл-Эксперпрайз» приобрела целый цикл картин Бориса Кучера – маленькую галерею. Две картины художника – в коллекции Федерико Феллини, одна в галерее «Маркутта-9» в Риме, четыре работы находятся в Коллекции Моники Росс (Амстердам, Голландия). По заказу МИДа РФ, картины Кучера стали украшением парадных залов российских посольств в Египте, Пакистане, Новой Гвинее, ФРГ, Алжире, КНДР, Южной Корее, Югославии, несколько работ хранятся в Киевском музее украинского искусства. Достойным дополнением коллекции кинорежиссёра Григория Рошаля стали картины Бориса Кучера. Большое количество работ художника находятся в московских салонах и галереях, таких как: «Визит», «Русская коллекция», «Союзхудожэкспорт». Известный московский искусствовед и коллекционер И.Нудельман приобрёл живописную серию. Гостиница «Космос» тоже взяла несколько работ.
СТИЛЬ
Среди большого разнообразия творческих манер современных отечественных художников, пожалуй, самая загадочная и таинственная принадлежит небольшой группе живописцев, для которых, наконец, найдено определение: АРЬЕРГАРД
По аналогии с популярным и уже изрядно приевшимся авангардом с его стремлением к уничтожению традиционной культуры, арьергард – парадоксальная модификация самой этой культуры, своеобразная её реставрация. И если авангардисты в своём творчестве опровергают авторское начало, моделируют уже не общество, а то, что называется «строй», в работах арьергардистов превалирует конфликт личности с современными реалиями жизни..
В картинах Бориса Кучера нет «завтра», есть только «сегодня», которое к тому же ирреально и неподлинно. Художник строит свою, параллельную реальность, обращаясь к архетипам и культурному багажу, являясь «под занавес» развития определённого типа культуры. Важна не столько ориентация Б.Кучера на некоторых художников(можно проследить цитатность по работам Филонова, например), сколько само его внимание к ценностям, лежащим вне нашей сегодняшней культурной орбиты. Возникает совершенно новый, целостный авторский микрокосм.
Явления такого порядка вполне логически оправдано: художник, сталкиваясь с Хаосом, опирается на лично им освоенную культуру, вошедшую в плоть и кровь его судьбы, противопоставляя ему лишь то, чем владеет. Искусствоведы так определили девиз арьегарда: «Попытка жить во времена исхода».
Помимо мифопоэтической направленности у Кучера можно найти и свои предпочтительные прецеденты в истории изобразительного искусства, причём их несколько: полистилистика – специфическая черта арьергарда. Эстетический опыт входит в поэтику арьергарда как некая «сумма технологии», становится тем обязательным минимумом принадлежности к профессии и направлению, но не стилизацией.
Для Бориса Кучера личностный и личный «обоз», к которому он прибегает – таинственные сферы образов Филонова и Тышлера. Сам Борис Кучер с непосредственностью художника, каждый из которых в душе – дитя, объясняет истоки своих фантазий как «сны». А это и есть сны. Они мучают нас своей кажущейся алогичностью и интуитивно угаданной истиной. Нам трудно объяснить космизм явленных во сне образов, хотя разум и подсказывает рамки этого явления. Обыденное сознание и интуиция здравого смысла никогда не постигнут такие «сны».
Появление нового направления в отечественном искусстве обещает много интереснейших открытий, поскольку арьергард – самый таинственный феномен современного осмысления Российского Хаоса перед дверью в ХХI век.